UVERworld’s Concert:
Yokohama Bay Hall, July 22nd, 2014.
By: Katherinne Sepúlveda. | Translator: ~Karura~
The second UVERworld's concert we would go couldn't be less troublesome than the first one.
This time the story began like this. My sister and I (again the same characters) had planned a new trip to Japan on July-August 2014; this means that we got the plane tickets and the itinerary ready since January.
Again, we expected UVERworld to perform a concert in the days we would be there. The problem was that we wouldn't be only on Japan, but also in Korea Hong Kong, so it would be a question of luck. On April appeared some dates confirmed but no one for July or August, until they announced that there would be concerts on those months, but no one matched with the days we would be in Japan. That was a very bad luck, planning all that trip and your dates don’t match. One more time I got depressed because the last time was about passes and now it was about dates.
My attitude was the same as in the 2013 concert: “I´m gonna see them no matter what”, so I started to analyze all the possibilities, which reduced to three:
- Hurry up two days our trip from Santiago, so we’d arrive to Japan on July 16th and not on July 18th, travel to Aoto and see them there. The problem was that we would had to pay a fine for changing the date (I was travelling from Chile, but my sister was doing it from Netherlands) and then we’d travel more than eight hours in a fast train to Aimori (and without a Jr pass would be so expensive). For that reason it didn’t look like a good option.
- Hurry up the return from Hong Kong to Japan so we’d go to Okinawa on July 28th. Like the last option we’d have to pay a fine for the change of tickets from Hong Kong to Japan and to spend too much money and time in the trip to Okinawa because the only option was to travel by plane. So it was a bad option too.
- Delaying the trip to Korea and Hong Kong, stay in Japan in order to go to the concert at Yokohama on July 22nd. So we did, but it wasn't easy 'cause we had to change the plane tickets, reservations and itinerary and we did it before getting the tickets, we trusted in that possibility. We must get the tickets or we'd changed all that for nothing.
The tickets were available on July 14th and we changed it all to that day, so then a Japanese friend of mine would buy them. Unlike the last trip when we had different options for places and dates, this time we only could buy for July 22nd. If there weren't tickets for that day we wouldn't go to the concert.
On July 14th we received the bad news like the last time: the tickets were sold out in less than 10 minutes. We already learned the lesson, so we passed to the option 2 immediately: buy them in resale. On July 15th our friend said she found tickets but this time wouldn't be a direct resale but trough an auction. That meant more money and less certainty of buying them. So there passed two days without news from her because she wanted to buy and have the tickets in his hands before noticing us. On July 17th she finally let us know that the tickets were in her possession, so all the changes and suffering worth the trouble. Again, the tickets coasted four times more but we knew the quality of the show so it didn't matter.
One can go from Tokyo to Yokohama in 35 minutes so the day of the concert we decided to go to Kamakura and then to Yokohama before the doors were opened (17:30 hrs.). Again we were in trouble, we had incidents in the way, so we arrived to Yokohama station around 17:30 and we took a train to the nearest station to the place of the concert, which wasn’t that near because we had to walk for 25 minutes if we didn't get lost in the way.
In the moment we got on the train from Yokohama station to Motomachi Chukagai, the closest station to the Yokohama Hall, we found a girl with UVERworld clothes, so she became our guide without knowing it. We followed her as psychopaths until we joined to other groups of people going to the concert. As I said in the last concert, they were dressed with the band logos: they had towels, shirts, sweatshirts, bags and a large etc.
When we arrived to the Yokohama Hall's doors there were queues of people. Again we were lost but this time we knew it wasn't going to be easy because nobody helps you. We found a sign with the numbering from 800 and we had the tickets 1094 and 1095, so we waited 'cause the people with the tickets from 800 to up weren't in a queue but they were waiting in a wooden floor until the others had entered.
Again we were the only occidental people and the "normal girls" in the group 'cause everybody makes up for a concert. Even we found a guy with the same hairstyle of Takuya and he was changing clothes while everybody was looking at him. He was in boxers in seconds because he had to “cosplay” Takuya. We waited ten minutes more and the staff people began to announce by a loudspeaker the numbers of tickets next to enter. It's more than obvious that they do it in Japanese and you can't understand anything, but my sister could spy the numbers of a couple next to us. They had the 1071 and didn't enter, so we found out that it wasn't our turn.
After a long time waiting and watching everyone around going to the queue, we showed our tickets and we passed to the queue right to the entrance. There, they cut our tickets not without "stealing" us 500 yen of a ticket for drinks. Just like the last time we saved it with the money. The stage was one floor high, but it was on the second floor, so we got up and we left save-keeping our bags after paying for that. The place wasn't bigger than a discotheque, even smaller. The stage was not tall, so the view wasn't the best. And if we sum to that inconvenience the fact that there were columns in front of the stage, I assumed few seconds later that I could see very little or nothing, but the important thing was being there.
Unlike the last concert, there were more adults, not only teenagers but despite of that, there was a really big crowd near the scenario. I don't know how much time passed out until the concert began because it didn't have a time to start. But knowing the punctuality of Japanese people it must had been started exactly at 18:30 hrs.
The lights turn off, the music starts. The first to enter to the stage is Shintaro, dressed completely in black. Akira appears later. I just remember that he was wearing a black and white T-shirt. Nobuto was dressed in black: shirt and trousers. He is definitely the most stylish. And Katsuya appeared, I was forgetting him. Then Seika entered too. The last one was Takuya, dressed with the Kyocera clothes; I mean pants and a red shirt. I still wonder if that man doesn't feel hot, because it was in the middle of summer, the place was really crowded and it wasn't the proper time to wear pants and shirt made of what I think is corduroy.
This time I'll focus on the songs they didn't perform in the last concert.
The concert started with KINJITO which had become the battle horse of the band; there's no concert without this song. Seika began up in the scenario and not behind the platform saying "UVERworld". Takuya was the only one I could see clearly: the first reason is because he doesn't stop moving and the second is because he was on a platform. The best thing ever is when they play their solos; the audience turns on in seconds. There were only men beside me. Women were on a platform at the end of the place because it had some height.
Then, they played Don’t Think.Feel, an awesome song that I really enjoyed because I've listened to it before. Takuya devotes himself on stage brilliantly; we notice he enjoys of what he is doing. The choruses of the boys in this song are awesome. The people around me only jumped and chorused. This time was different because you're part of the mass.
I've said that I love Ace of ace because to be in a concert I prefer the most moving songs of the band. The thing I can't stop doing is to congratulate Takuya because of his voice, he doesn’t sing a wrong note. He can forget the lyrics but I've heard him to be out of key just once; and this wasn't the time. He keeps the rhythm and meter of the song every moment.
After three moving songs 浮世CROSSING came. It was a fantastic surprise because it's not a song from the last albums and I didn't expect him to sing it. But it's so awesome live in concert, it feels different. He sings it with more excitement and a different voice tone. I think that the singing classes are making effect or he is falling in love, because his voice was too sweet. And he said on an interview that he wouldn't write or sing love songs if he didn’t feel it and there was LOVELY TONE in the album.
I think that in that minute he talked to the audience and make Shintaro to take off his shirt (Wiiiii). Fanboys and fangirls gave thanks to that, because Shintaro is so handsome, super marked, has such a heart-stopping body.
Singing again, 7th Trigger was next, a song in which he singed some parts almost a capella and in contact with the audience. Then was REVERSI and the double microphone. I must say that it’s a song I love so much, but something happened to the white microphone because didn’t sound well. It looked like he was still singing with it, so the voice was displaced but didn’t seem out of key. I was a little disappointed because it was a mistake of the staff and UVERworld don’t make mistakes like that. Despite of that I love Nobuto’s double bass; I don’t know how did they have it up on the stage, because the space was very small.
Later, they played 零 HERE ～SE～ and IMPACT, a song I didn´t heard before (I explained that I don’t listen to the albums until I buy them and that one was released days before in Japan, so it didn’t come to Chile and before I go, I just listened to the singles). I loved it completely; it was a good choice and became my favorite of the album. Until today, I get really crazy with this song, is awesome in concert, the "Oh oh oh" is only to jump. This song takes all your energy because the drums are wonderful and powerful. Takuya makes really high notes without getting out of key. If someone didn't turn on in the concert, with this song one turns on immediately, because it's impossible to keep the sanity with it.
In live, songs are more powerful and so LIMITLESS is, because the public is part of the song and sing with the band, or in this case, they let us sing the chorus. As most of the people were men, we heard them sing with all their might.
23ワード is also an old known song. I heard it in 2013, but it's not the same knowing that Seika is an official member of the band, because his part is in front of the public and not hidden. It's a song that lets you gather strength, because the others tired you to death but you don't want to stop jumping, singing or dancing and the final is ours as the entire chorus.
Again, a Takuya's MC came. They were some minutes of conversation, but I had no idea of what he said. I just understood that he mentioned "DVD", "Budokan" and "camera", but I didn't know the meaning of all what he said. Unless he speaks Spanish I wouldn't understand anything. If he spoke English I'd ask my sister to translate, but I don't trust his "engurushi" (English).
Then, Ø CHOIR came and I must say that I hated this song with all my heart, just like I loved IMPACT at first listen, this was hate. This is a POP song and I hate pop. I almost watch care bears and little ponies on the stage. I'm sorry but the "baby" reminds me of Justin Bieber and that can't be possible. My unconditional love for the lyrics and music of Takuya died in that song. I had two problems with this song: the first is that it seems eternal and the second is that I couldn't avoid it because it was in live. For me the album 0 Choir ends in the 13th song and there is no more. I'm still trying to explain to myself how that song was misplaced.
Takuya leaves the stage and lets the boys playing Massive. I've commented this song, it's amazing. Everybody is dancing and following the groove clapping.
Takuya returns to sing Wizard CLUB, a wonderful song with an awesome percussion. I never expected to hear it in live, because they need too much instruments on the stage, but they did it, it sounds amazing. I think that in this song Takuya leaves behind his prominence and we can focus on the others, mainly on Akira and Nobuto who were in my field of view. Nobuto always seems not synchronized, so it was an achievement that he did the percussions that well.
After that, there were NO.1 and CORE PRIDE, both historic songs and almost unmissable in the concert, I think they're part of the band's essence: NO.1 of what they want to become and CORE PRIDE is what they want the audience to be. They are awesome songs, I enjoy both so much. I thought the concert ended here, because CORE PRIDE is always in the end, but it wasn't that way, this time, in my opinion, the best part of the concert was yet to come.
I don't remember if in this part Takuya talked to the public or after the next song, but it was the last time we heard him.
Later, they played ナノ・セカンド, a song I love so much, very powerful and energetic. The public jump again and sing with him "Keep your head up" and with "to be or not to be". You are part of the song and you know that they know it, so you give your soul in it.
If the emotive moment in the last concert was because of THE ONE, this time was because of 7日目の決意. In absolute silence Takuya sang it, the first part was a Capella and sublime. I said before that I was surrounded by men and every single one of them was crying with the song. On the stage there was a video with images of the end of the world and destruction, but it was definitely unnecessary because Takuya impresses with his voice, he's able to reach the heart of the people who listen to him. It's a precious and painful song, but over the lyrics it’s Takuya's voice what makes it special. It leaves me without a word, because it's impossible to put in words what you feel in that moment. People clapped when they had to follow the groove and in the chorus, but the rest of the song is in silence.
The second time I thought the concert was over it came the best surprise, it was a song left: MONDO PIECE. If the others cried with Nanokame no Ketsui, I cried with this one. It's a very beautiful song and has a special meaning to me. So when I heard the first chords I turned and looked for my sister because it was made to listen to it together, so we sang it hugged. The people sang and shouted till the end. If we still had voice we had to do it, because the song deserves it.
Nanokame no Ketsui and MONDO PIECE were the songs that worth the trip, the itinerary changes, the fines in the airport and the resale price of the tickets. I'd pay a thousand times again what I had to pay this time just to go to a concert of them. These boys give their soul on the stage and as a part of the public you can't do anything but the same, giving them back what they give you in those two hours.
We didn't wait them to say goodbye, because this time we had to buy goods. On 2013 we couldn't buy, so we ran out to draw our bags and we run down the stairs to be the first ones to buy and we did it. We bought towels, a fabric purse and a plastic purse.
At that hour in the night and tired, the only thing we wanted was water. I must have lost about two liters of liquids because of dancing and jumping on the concert. My clothes were all wet. And I was wearing a shirt and shorts.
After that we walked back to the station with the other fans of UVERworld, so it was easy to know where we were going, there was no way to get lost. After all it was a long way to Tokyo, the tiredness was feeling strong and the next day early we would go to Korea.
Concierto de UVERworld:
Yokohama Bay Hall, 22 de julio de 2014.
Por: Katherinne Sepúlveda. | Traductora: ~Karura~
El segundo concierto de UVERworld al que iríamos no podía ser menos accidentado que el primero.
Esta vez la historia comenzó así. Mi hermana y yo (nuevamente los mismos personajes) teníamos planeado un nuevo viaje a Japón para Julio-Agosto de 2014, eso significa que los pasajes e itinerario estaban listos desde enero.
Nuevamente teníamos las esperanzas de que UVERworld hiciera conciertos en las fechas en que estaríamos por allá. El problema es que no solo estaríamos en Japón sino en Corea y Hong Kong, por lo que sería cuestión de suerte. En abril había aparecido la confirmación de algunas fechas, pero nada para julio o agosto, hasta que llegó el gran anuncio a finales de mayo efectivamente harían en julio y agosto conciertos, pero ninguno coincidía con las fechas en que estaríamos en Japón. Eso es tener mala suerte, planificar todo un viaje y que tus fechas no calcen. Nuevamente me vino la depresión, porque la vez anterior se trataba de entradas, ahora se trataba de fechas.
Al igual que para el concierto de 2013 mi actitud fue: “Los voy a ver cueste los que cueste”, así que comencé a analizar todas las posibilidades que se resumían en tres:
1) Adelantar el viaje desde Santiago dos días para así llegar a Japón el 16 de julio y no el 18, viajar a Aoto y verlos allí. El problema es que primero había que pagar la multa en la aerolínea por cambiar la fecha (yo viajaba desde Chile, pero mi hermana lo hacía desde Holanda) y después viajar más de ocho horas en tren rápido para Aimori (y sin Jr Pass saldría un ojo de la cara). Así que no se veía una opción muy viable.
2) Adelantar el regreso de Hong Kong a Japón para ir el 28 de julio a Okinawa. Al igual que en la opción anterior habría que pagar multa por el cambio de los pasajes de Hong Kong a Japón, y desembolsar bastante dinero y tiempo en el viaje a Okinawa, pues la única opción era el avión. Así que también era una opción poco viable.
3) Retrasar el viaje a Corea y Hong Kong, quedarse en Japón para ir al concierto de Yokohama del 22 de julio, que fue lo que hicimos, pero que no fue nada de fácil, pues cambiamos los pasajes de los vuelos, reservas e itinerario, y lo hicimos antes de tener las entradas, nos jugamos la posibilidad. Si no conseguíamos entradas habríamos cambiado todo sin ganar nada.
Las entradas se ponían a la venta el 14 de junio y para esa fecha todo estaba cambiado, así que llegado el día de la venta otra amiga japonesa las compraría. A diferencia del viaje anterior que teníamos varias opciones de lugares y fechas, esta vez solo podíamos comprar el 22 de julio, si no había para esa fecha no habría concierto.
El 14 de junio recibimos la mala noticia que al igual que la vez anterior las entradas para el concierto estaban agotadas, y eso fue en menos de 10 minutos. Ya habíamos aprendido la lección por lo que de inmediato nos pasamos a la opción dos: comprar en reventa. El 15 nuestra amiga nos comenta que encontró entradas, pero que esta vez no sería reventa directa sino subasta. Eso significaba más dinero y no mucha seguridad de comprarlas, así pasamos dos días sin saber nada, pues ella quería tener las entradas compradas y en sus manos antes de avisarnos que las había comprado. Hasta que el 17 de junio nos informó oficialmente que estaban en su poder, así que todos los cambios habían valido la pena y los sufrimientos. Nuevamente las entradas costaron cuatro veces más, pero como ya sabíamos de la calidad del show no importaba tanto el precio.
Yokohama queda a unos 35 minutos de Tokyo, por lo que el día del concierto decidimos ir primero a Kamakura e irnos de ahí a Yokohama antes de que abrieran las puertas (17:30hrs). Nuevamente estábamos en problemas, tuvimos unos percances en el camino por lo que llegamos a la estación Yokohama minutos antes de las 17:30hrs, y de ahí teníamos que tomar tren hasta la estación más cercana al lugar del concierto, que de cercano no tenía nada, serían unos 25 minutos caminando si es que no nos perdíamos en el trayecto.
Nada más subir al tren que nos llevaría de la estación Yokohama a Motomachi Chukagai la estación cercana al Yokohama Hall, nos encontramos con una joven vestida de UVERworld así que ella se transformó en nuestra guía, aunque nunca lo supo. Cual psicópatas la seguimos hasta sumarnos a otros grupos de personas que iban al concierto. Como ya lo comenté en el concierto anterior van vestidas de la banda, toalla, polera, polerones, bolsos y un gran etc.
Cuando llegamos a las puertas del Bay Hall había filas de personas. Nuevamente estábamos perdidas, pero esta vez ya sabíamos que no iba a ser fácil porque nadie te ayuda. Nos dimos cuenta que había un letrero con la numeración desde el 800, nuestros ticket eran el 1094 y 1095, así que fuimos a esperar, pues desde el 800 no estaban haciendo fila, sino que esperaban sentados en unas tarimas mientras entraban todos los demás.
Nuevamente éramos las únicas occidentales y las más normalitas del grupo, pues todos se producen para un concierto, incluso había un joven con el mismo corte y peinado de Takuya que se estaba cambiando de ropa a vista y paciencia de todo el mundo. Quedó en bóxer en segundos, pues tenía que “disfrazarse” de Takuya. Esperamos unos diez minutos y gente del staff comenzó a llamar por megáfono los números de entradas para ingresar. De más está decir que todo eso lo hacen en japonés y que obvio que tú no entiendes ni jota, pero mi hermana logró espiar los números de los ticket de una pareja que estaba a nuestro lado, y como ellos tenían el 1071 y no entraban nosotras sabíamos no nos tocaba.
Después de un buen rato esperando y viendo que todos a nuestro alrededor habían pasado a la fila mostramos nuestros tickets y nos hicieron pasar a la fila que daba a la entrada. En la entrada cortaron nuestros ticket no sin antes “robarnos” 500 yenes por un ticket para bebidas, al igual que la vez anterior con la moneda lo guardamos. El escenario del concierto era de un solo piso, pero se encontraba en el segundo, así que subimos y dejamos nuestras mochilas en custodia previo pago. El lugar no era más grande que una discoteca o incluso más pequeño. El escenario era enano y no a gran altura, por lo que la vista no iba a ser de las mejores. Y si a eso se sumaba el hecho que había unos pilares en frente del escenario, asumí a los pocos segundos que poco o nada vería, pero lo importante era estar ahí.
A diferencia del concierto anterior había personas más adultas, no solo adolescentes, pero aun así estaba repleto de personas cerca del escenario. No sé cuánto tiempo pasó hasta que comenzó en concierto pues no tenía hora. Pero conociendo la puntualidad que caracteriza a los japoneses tiene que haber sido puntualmente a las 18:30hrs.
Se apagan las luces, comienza la música. El primero en entrar a escena es Shintaro, completamente de negro. Después Akira. No recuerdo mas que llevaba una polera blanca con negro. Nobuto vestía de negro, camisa y pantalón. Definitivamente es el más estiloso. Y Katsuya, lo olvidaba. Ahora también Seika. Mi visión no era tan buena. El último es Takuya, vestido con la ropa del Kyocera, es decir, pantalón y camisa roja. Todavía me cuestiono si ese hombre no siente calor, porque era pleno verano, el lugar estaba llenísimo y no era para usar pantalón y camisa de lo que yo creo que es cotelé.
Esta vez me voy a centrar en las canciones que no tocaron en el concierto anterior.
Comenzó el concierto con KINJITO, que a esta altura se ha transformado en el caballito de batalla de la banda; no hacen concierto sin tocarla. Seika comenzó arriba del escenario y no detrás de la plataforma que dice "UVERworld". Takuya era el único que podía ver con claridad: una porque no para de moverse y dos porque estaba arriba de una plataforma. La mejor parte lejos es cuando tocan sus solos; el público se prende en segundos. A mi lado había solo hombres. Las mujeres estaban en una plataforma al final del local, pues estaba a altura.
Después siguió Don't Think.Feel, una canción genial que esta vez sí que disfruté pues ya la había escuchado. Takuya se entrega en el escenario de manera fenomenal; se nota que disfruta de lo que hace. Los coros de los chicos en esta canción son geniales. El público a mi alrededor no hacía más que saltar y corear. Esta vez fue distinto, pues eres parte de la masa.
Ya había dicho que Ace of ace me encanta, pues para estar en concierto prefiero las canciones más prendidas de la banda. Lo que si no puedo dejar de hacer es felicitar a Takuya por su voz, no desafina. Puede olvidarse de las letras, pero solo una vez le he escuchado una desafinación; y esta no fue la ocasión. Mantiene el ritmo y la métrica de la canción en todo momento.
Después de tres canciones rítmicas se vino 浮世CROSSING. Fue una sorpresa fantástica, pues como no es una canción de los últimos discos no esperaba que la cantara. Pero resulta ser genial en vivo, se siente distinta. La canta con más emoción y con un tono de voz diferente. Creo que, o las clases de canto están haciendo efecto o está enamorado, pues le sale una voz demasiado dulce. Y dijo en una entrevista que no iba a escribir o cantar canciones de amor si no lo sentía y en el disco estaba Lovely Tone.
Creo que en ese minuto le habló al público e hizo que Shintaro se sacara la polera. (Wiiiiiii) Cosa que las fanáticas y fanáticos le agradecieron, porque Shintaro está como quiere, súper marcado, tiene un cuero de infarto.
De regreso al canto siguió 7th Trigger, canción en que lo escuchamos en partes casi a capella y en contacto con el público. Después REVERSI y su doble micrófono. Debe decir que es una canción que me encanta, pero algo pasó con el micrófono blanco, pues no se escuchaba bien. Daba la impresión que seguía cantando con él por lo que la voz de él se escuchaba desenfocada, pero no desafinada. Me decepcionó un poco porque fue un tema de sonidista y UVERworld no comete errores como ese. Aun así me encanta el contrabajo de Nobuto; no sé cómo lo subieron al escenario, porque el espacio era muy pequeño.
Después se vino 零 HERE ～SE～e IMPACT, canción que no había escuchado (expliqué que no escucho los discos hasta que los compro, y ese lo lanzaban días antes en Japón por lo que no había llegado a Chile antes de irme solo había escuchado los singles). Me encantó de principio a fin, fue un gran acierto y se transformó en mi favorita del disco. Hasta el día de hoy “rayo la papa” con ella, es genial en concierto, el "Oh oh oh", es solo saltarlo. Se te va toda la energía en esa canción porque la batería es maravillosa y potente. Takuya se manda unos altos potentes sin desafinar jamás. Si alguien no se había prendido en el concierto con ella lo hace, pues es imposible mantener la compostura con ella.
En vivo las canciones son más potentes y esta es así LIMITLESS, porque el público es parte de la canción y canta junto con ellos, o como en este caso, nos dejaba cantar a nosotros el coro. Como la mayoría eran hombres era escuchar a todo pulmón las canciones.
23ワード también es una vieja conocida. La había escuchado en el 2013, pero no es lo mismo sabiendo que Seika es parte de la banda, porque su parte es frente al público y no escondido. Es una canción que te permite volver a tomar fuerzas, porque las otras te dejan muerta, pero no quieres parar de saltar, cantar o bailar, y el final es nuestro cual coro.
Nuevamente se vino un MC de Takuya. Fueron varios minutos de conversación, pero ni idea de lo que hablaba. Sólo puede entender que nombró "DVD", "Budokan" y "camera", pero qué decía ni la menor idea. Salvo que hable en español no le entendería nada. Si hablara inglés le pediría a mi hermana que lo tradujera, pero no me fio de su "Engurushi" (inglés).
Se vino Ø CHOIR y debo decir que esta canción la odié con todo mi ser, así como IMPACT fue amor a primer escucha, esta fue odio. Esta canción es POP, y odio el pop. Casi veía ositos cariñositos y pequeños ponis en el escenario. Lo lamento, pero el “baby” me recuerda a Justin Bieber, y eso no es posible. Mi amor incondicional a las letras y música de Takuya murió en esta canción. El problema es que una es eterna y dos como es en vivo no puedo evitarla. Para mí el disco 0 Choir termina en la canción trece y no hay más. Todavía estoy tratando de explicarme cómo esa canción se traspapeló.
Takuya sale del escenario y deja a todos los chicos con Massive. Ya había comentado esta canción, es genial. Toda la gente está bailándola y siguiendo con las palmas el ritmo.
Regresa Takuya para cantar Wizard CLUB, que es maravillosa y la percusión genial. Nunca esperé escucharla en vivo, pues se necesita de muchos instrumentos en el escenario, pero lo lograron, se escucha fenomenal. Creo que en esta canción Takuya deja de tener protagonismo y nos centramos más en los demás, sobre todo en Akira y Nobuto, que eran los que tenía en mi visión. Nobuto siempre parece descoordinado, así que es un mérito el que haga la percusión como Dios manda.
Después vino NO.1 y CORE PRIDE, ambas canciones históricas y casi imperdibles en concierto, creo que son parte de la esencia de la banda: NO.1 de lo que ellos quieren llegar a ser, y CORE PRIDE lo que quiere que sea su público. Son geniales, las disfruto mucho ambas. Pensé que aquí terminaba el concierto, pues CORE PRIDE es de cierre, pero no fue así, esta vez en mi humilde opinión faltaba lo mejor del concierto.
No recuerdo si fue aquí cuando Takuya volvió hablar con el público o después de la siguiente canción, pero fue la última vez que lo escuchamos.
Se vino ナノ・セカンド, una canción que me gusta muchísimo, súper potente y energética. El público vuelve a saltar y cantar con él “Keep your head up” y con “to be or not to be”. Eres parte de la canción, y sabes que ellos lo saben, por lo que pones tu alma en ella.
Si en el concierto anterior el momento emotivo lo marcó THE ONE, esta vez fue 7日目の決意. En el silencio más absoluto Takuya la cantó, la primera parte fue a capella y fue sublime. Como dije antes estaba rodeada de hombres y todos sin excepción lloraban con la canción. En el escenario pusieron un video con imágenes de fin de mundo y destrucción, pero definitivamente era innecesario, pues Takuya se luce con su voz, tiene la capacidad de llegar al corazón de quienes lo escuchan. Es una canción preciosa y dolorosa, pero más que la letra es la voz de Takuya lo que la hace especial. Me quedo sin palabras con ella, pues es imposible poner en palabras lo que sientes en ese momento. La gente aplaudía cuando hay que llevar el ritmo y después en el coro, pero el resto es silencio.
Cuando por segunda vez creía que se acababa el concierto vino la mejor sorpresa, quedaba una canción más: MONDO PIECE. Si los demás lloraron con Nanokame no Ketsui, yo lloré con ella. Es una canción hermosísima, y que tiene un significado especial para mí. Así que cuando escuche sus primeros acordes me di vuelta y busqué a mi hermana porque era para escucharla juntas, así que la cantamos abrazadas. La gente la cantó y gritó de principio a fin. Si había voz todavía había que hacerlo, pues la canción se lo merece.
Nanokame no Ketsui junto con MONDO PIECE fueron las canciones por las que valió la pena el viaje, los cambios de itinerario, las multas en las aerolíneas y el precio de la reventa del ticket. Volvería a pagar lo que pagué por asistir a otro concierto de ellos mil veces. Los chicos dejan su alma en el escenario por lo que como público no te queda más que hacer lo mismo, devolverles a ellos lo que te entregan en esas dos horas.
No esperamos a que los chicos se despidieran, pues esta vez necesitábamos comprar Goods. El 2013 no habíamos podido, así que corrimos a retirar nuestras mochilas y después de carrera bajamos las escaleras para ser las primeras en comprar, y lo logramos. Compramos toallas, un bolso de género y otro de plástico.
A esa altura de la noche y de cansancio lo único que queríamos era agua. Yo debo haber perdido unos dos litros de líquido de tanto bailar y saltar en el concierto. Mi ropa estaba mojada. Y eso que andaba en short y polera.
Después de eso nos fuimos caminando de regreso a la estación junto con los otros seguidores de UVERworld, así que fue fácil saber a dónde íbamos, no había cómo perderse. Después de todo nos quedaba un buen trayecto para llegar a Tokyo, el cansancio se hacía sentir, y al día siguiente nos íbamos tempranito rumbo a Corea.
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